문신 디자인 콘테스트 개선을 위한 5가지 팁

점점 더 많은 문신 애호가들이 맞춤형 문신 디자인 착용을 선호함에 따라 온라인 콘테스트의 인기는 현재 엄청난 추종자를 보유하고 있음을 의미합니다. 이런 종류의 플랫폼을 제공하는 웹사이트는 검색 엔진에서 상위권을 차지합니다. 초보자부터 숙련된 디자이너까지 점점 더 많은 아티스트가 독특한 맞춤형 문신 디자인을 만드는 데 도전하고 있습니다. 성공적인 작품을 만들기 위해 디자인을 개선할 때 고려해야 할 기준은 다음과 같습니다.

창의성: 당신이 진정한 예술가라면 다른 사람의 작품을 복사할 필요가 없습니다. 독창적인 작품을 제공하면 콘테스트 주최자의 관심을 끌 수 있습니다. 독창적인 작품은 디자이너의 개성을 보여주므로 디자인에 창의성과 혁신성을 더해 보세요 김포두피문신.

크기: 맞춤 디자인 문신 콘테스트에서는 일반적으로 주최자가 디자인 자체의 크기를 제공합니다. 크기를 확대하거나 축소할 수 있는 유연한 디자인이 필요합니다. 크기는 대형(6인치 이상 10인치 미만), 중형(3~6인치), 소형(3 x 3인치 영역 내)까지 다양합니다. 또한 문신을 새길 신체 부위의 크기를 아는 것이 더 좋습니다. 이런 식으로 호스트의 요구에 맞게 그림의 크기가 얼마나 커야 하는지 알 수 있습니다.

위치: 모든 문신을 아무 곳에나 새길 수 있는 것은 아닙니다. 위치를 기반으로 한 문신 디자인이 있습니다. 특정 스타일 디자인을 만들기 위해 신체의 어느 부분에 문신을 배치할지 알아보세요. 신체 부위의 범주는 다음과 같이 분류됩니다: 등(등 전체일 수 있음), 등 상부 어깨만 또는 허리; 다리 전체 또는 다리의 일부만 덮도록 디자인된 다리; 팔과 문신 디자인은 팔의 일부 또는 전부, 팔 윗부분의 일부 또는 작은 부분을 덮을 수 있습니다. 어깨, 어깨 디자인은 일반적으로 어깨 전체를 덮습니다. 목 전체 또는 초커형 목걸이 문신; 위와 머리는 대개 일부에 불과합니다. 물론 전체적인 신체 문신도 있습니다. 만들려는 디자인의 종류에 대해서는 이러한 모든 사항을 고려해야 합니다.

디자인 및 스타일: 다양한 테마와 카테고리에 속하는 디자인과 스타일이 너무 많기 때문에 클라이언트가 그리기를 원하는 디자인 유형을 알아야 합니다. 환경적 스타일은 군대 또는 부족 문신 디자인과 다릅니다. 예술가로서 당신은 각 스타일과 테마의 기술적인 세부 사항에 대한 지식을 가지고 있어야 합니다. 일부 아티스트는 자신만의 전문성을 갖고 있지만 때로는 다재다능한 것이 더 나을 때도 있습니다.

색상: 훌륭한 예술가는 색상에 대해 알고 있습니다. 일부 문신 디자인은 단일 색상을 갖습니다. 다른 것들은 다양한 색상이 필요합니다. 콘테스트는 자유형 형식으로 진행됩니다. 즉, 생생한 색상부터 단색까지 색상 혼합이나 색상 유형을 제어할 수 있지만 고객의 피부색과 피부 질감을 고려해야 합니다. 고객이 가장 좋다고 생각하는 것을 만드는 것이 아니라 고객의 피부에 잘 어울리는 것을 제안하십시오. 호환되지 않는 피부색에 잉크를 칠하면 재앙적인 영향을 미칠 수 있으므로 장기적으로 이미지가 좋아 보이지 않을 수 있습니다.

맞춤형 문신 디자인은 아티스트와 호스트 모두에게 도움이 됩니다. 호스트인 경우 문신 디자인에 필요한 적절한 세부 정보를 제공했는지 확인하세요. 아티스트에게 피드백과 추천을 제공합니다. 대개 이러한 디자이너는 고객의 요구에 맞게 디자인을 수정하는 데 개방적입니다. 당신이 문신 디자이너라면, 다음 지침을 따라 세계적으로 인정을 받고 많은 수입을 얻을 수 있는 독특한 디자인을 생각해 보세요.